漫画相关趋势杂谈

hulaoda007

一·如今动漫界（偏向漫画界）是什么形态？
既然有如今，那么就必定要有过去。那么过去的动漫界处在什么状态？用对比来的手法来说的话。过去是创造流行，如今则是跟随流行。这并不是一件新鲜并且为人不知的事了。
一个产业达到巅峰，是因为这个产业里面有一群伟大又有想法的创作者在不断创作让人惊讶的作品。然后有了巅峰，就能挣钱。巅峰证明大家都很喜欢。挣了钱，就会有很多商人看到商机（尽管绝大部分商人一开始没觉得自己在执行商业。）那么怎么做？复制前人，然而复制者里面，有几个是能脱颖而出，有自己的想法呢？但是复制者各有不同，各有特色，这东西里面至少有一个东西是可以让人喜欢的，大多数是角色。读者从过去开始，就会对作品里的角色情有独钟。甚至可以抛弃作品本身的素质，只要素质不差，就可以继续的做下去。
所以就算这个作品多么的糟糕，那么也不会导致整个业界进入萧条。
如今的业界，毫无疑问。中等作品成神作，下等作品登门拜访，部分好作品是不是诞生，部分好作品不被人所知道。
导致如此的，毫无疑问，是创作者商业组和读者观众组双方的责任。观众要什么，他们给什么，他们给什么，观众要什么。双生双亡，而最后只有读者放手了，商业化的人进入了萧条期，才会重新诞生出一个新的体系。所以读者其实是个毒瘤（笑）。
当然，导致如此的，另一个原因，是创作者们的一种倦怠和天赋的不足或者后天的消磨导致的。

二·创作者的心态，状态，想法
说到创作者，这里不得不提一下手冢治虫。手冢治虫死后的十年，也就是千禧年的新开始以后。业界的作品就开始进入了一个下坡。
这一方面和上面说的大家要什么，我们做什么的大部分人遵循的体系有关以外，还有一个原因就是创作上的枯竭和匮乏。
笔者创造了一个体系叫手冢治虫体系。
意思就是作品多样，各自不同。有少年，有少女，有青年，其中又有各自不同的特色。
而这种状态很大原因是存在于20世纪那段时间，无论是电影，还是音乐，还是动漫都是在那个时代发生了大幅度的增量和进化。
要说当时为什么会如此的话，其实很难做出一个总结。像你说和二战有关吧，他也有很多好作品和二战导致的战后反思思想没关，要说是其他原因吧，也没有一个具体的原因。只能说好像在那个时候这些娱乐和艺术像是说好的一样一起来，如今又一起走了。
要说如今的创作匮乏我觉得很大原因还是和信息化以及生活节奏有关。
信息化导致的一个最可怕的地方就是很轻易能知道读者要什么，这其实是一个很可怕的现象。读者要有内涵的？我就弄一个有内涵的呗，反正现在没几个人是弄有内涵的，那我弄了一个，我不就成神作咯？
当然，我估计有这样想的人，但是我说的那么强硬，更多的应该是网上讯息导致的潜意识性的去弄一些挂着内涵作的平凡作品。（笑）
又好像大家喜欢什么样的角色，我就弄一个呗，大家喜欢，我也喜欢啊。但是这种做法很容易造就一个很平面的角色（在这说一下，如果有想创作好角色的，可以参考曹操这个历史人物。告诉我们的就是一个人物的多面性可以让角色更有趣）
而一个平面的角色造就的就是，一时间的光辉，不过是满地都是的流星坑的又一个前兆。
而信息化的发展更可怕的就是造就了一大批没啥天赋的作者但是很受欢迎的作者。原因？角色萌啊。
要区别作品的不一样，会有各种不同的。
有些属于伟大的作品，也就是可能你不会喜欢，但你不得不承认它的影响。有些属于你喜欢的作品，就是问到你最喜欢什么的时候，你总会脱口而出的那个（笔者最喜欢多啦A梦）。好看的作品，就是你觉得这个作品你愿意追，也可能成为粉丝，但是你不会把这个作品深藏在记忆的最深处。还有就是你觉得有趣，但是你不爱看的作品。以及，糟透了这个作品。（其实还有好看倒是你不知道的作品。）
这些作品里面唯一能做到大众承认的其实只有伟大的作品。而如今业界缺少的其实正是伟大的作品。
眼看今天，整个业界充斥的都是好看的作品，有趣的作品，糟透的作品。（还有好看但是你不知道的作品）
而作品和创作者有关，也就是说，这个业界充斥着多少一般以上，优秀未满的作者，大家可想而知。
如今业界如此一方面是浮躁，大家不喜欢安安静静的想一个好作品了。不如流水账一般弄出一个作品更好。所以大家为了一个内涵创作，为了钱创作，为了发泄创作。
要我说的话，一个创作者最基本也是最重要的明灯，就两个字，好看。
从观众的角度好看是很主观很抽象。但是对创作者确实要从另一个角度来看。
举个栗子（举起来），就是说，在你创作的时候，你可以说你要仔细研究历史，你要仔细研究科幻，你要仔细研究各个东西都好但是必须要把这些东西放在“好看”下面。
如果你说了一大堆，这个故事却无聊到已经找不到比无聊更无聊的词汇的话，从个人角度，这个故事是失败的。
如果说，一个和现实相撞的一个东西，但是如果妥协像现实那样的话，那么其实还不如选择那个故事更有趣的作品。（当然，如果是属于硬科幻之类的话，请尽力发挥想象力在能发挥的地方里创作，少许有些错误也不怕。好看是第一基准线。）
这是业界目前可以说是一个缺失，但是也是最重要的。
要让观众觉得，每一集都很好看，就连铺垫的内容都很精彩。这很难，但是大家应该以这种心态去创作，才能让作品更有趣，让整个业界的档次上升。而那些内涵什么的，乃是你自然而然就会弄进去的，是不需要谁提醒的，那是你自己地想法。这就不需要太做文章了。（参照以前的作品，无论是电影还是动漫，都有着自己的想法，有着自己的瑕疵，却很好看，很精彩。）
所以我最希望的其实也是观众，可以对一些小漏洞和瑕疵不要太在意，当然如果你讨厌这个作品就另当别论了。

三·业界辉煌与毒瘤
整个业界有两个辉煌，同时却是毒瘤。
JUMP体系和萌文化
萌文化我就不多说了，大家也都清楚。
有些人可能会问，为什么JUMP体系会是毒瘤呢？
毫无疑问，JUMP作为业界的王者，有着他的风范。有着让所有人着迷的体系。
但是大家也都很清楚JUMP那套榨干人的体系是多么的可怕了。
JUMP对待一个作品的榨干其实是一个商业化到不能再商业化的做法。基本上是为了杂志的销量。这个大家也都清楚和知道的。
但是你其实也不能说什么，你只能怪自己不争气，就算这个作品完结了也继续买JUMP，有部分人都是因为一个作品而去看杂志的，而这一部分人一般都是上班族，没啥时间看漫画，所以就只好挑自己喜欢的。
然而我要说的另一个就是JUMP的另一个带动的问题，就是“第一集要好看”的这个问题。
很大原因现在作品很无趣就是在于他们很有意识的去弄一个作品，却不会靠着心里的一种节奏。
这也带动了读者渐渐也只看第一集了。
现在业界有多少第一集惊人，第二集愚蠢的作品呢。如果仔细一看，可以说有很多。
当然还是那句，和天赋有关。
如果看回去，像JOJO这种第一部中期开始好看，第二部进入正轨的作品，放到现在，都不清楚会不会被腰斩。
试着想一下，一个一开始就是火的作品，和一个一开始是静水，后来引起波涛的作品。火永远只能是火，但是水能安静，能卷起波澜。变化万千，现在需要的，其实也是我们读者去慢慢地看一个前三集很无聊的作品，甚至前20集都很无趣的作品。（虽然一个作品的有趣，不看剧情，单单一个漫画阅历多的人都会感觉到的。就好像好的美食家一舔就知道你这个黄瓜是茄子做的还是土豆做的）
这是这个社会浮躁的导致，而只有少部分对一个作品的节奏有感触的人才会去在意一些节奏慢的作品。
但是一般这种作品都比较冷门。
其实这也是某作者浦泽直树值得珍惜的地方。他是每一集都好看的那种人，在这个时代都很少见了。
上次看到这种人都不知道是什么时候了。
其实要深究JUMP体系，是可以研究很长很长时间大，在这笔者有点累了，就不继续写下去了。
四·公司的着重点
毫无疑问，一个作品的成功，和公司是相关的。就是因为公司觉得这个作品火，所以他推。然后很多人看到广告，决定去看这个作品。
然而，我个人觉得目前这个业界把重点放错了，特别是JUMP（JUMP同学，我多次点名批评你，你有没有检讨一下）
在这里不得不说，我喜欢JUMP，我觉得他做的很好。但是真的很多问题都在JUMP上面（冠军和星期日同学我就不说啥了）。
其中我要就榨干问题说明的话，就是看作品，不看作者。
就是说，不让作者把创意弄在别的地方，让作者把所有的思维都弄在单独一个作品。这个做法会导致未来作者思维僵化，所以未来很可能会出现一大批一作品一作者系列。
导致这种原因我觉得另一个原因就在于编辑部对作者的一种不信任。就是说他们不信任这个创作者能大量生产许多有趣的作品。（上一个这么做的SUNDAY君已经快倒下了，谁想到JUMP更狠）如果看以前，一个作者，他总会有好几个很有趣很优秀甚至很伟大的作品。
然后随着时间的退役，80年代开始，少了，90年代开始，更少了。如今，连写出一个超级优秀的作品的人都没了。（在这里表扬一下讲谈社，说起来我对讲谈社有好感也是如此。从业界作者跳槽很多都去讲谈社这一点来看，估计讲谈社在业内口碑不错，对作者的控制不会太多。我们可怜若木啊，AB啊，98啊巴拉巴拉全部都被公司控制，导致一个作品越来越糟。）
这种状态绝对不是一个健康的业界该有的东西，主要原因就是业界的首脑公司团体，没胆。
但是还是那句，你不能怪公司，公司要吃饭的。变成现在这样只能说是人之常情。
能说的就是，等。等到巅峰摔下来，等到观众都觉得无趣了，等到观众都不买账了，等到公司终于从这个问题尝到了苦头，才会引起新生。

结语：等吧，业界变化多端。有好的时候，总不能期待永远好吧

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转帖冒充原创……？

天使☆莎莎拉

好长，如果是自己写的就是神作了。

kyuu

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感觉在acfun看过

hulaoda007

因为我就是ACFUN的那个..........早知道改名字好了.......

坎贝尔执政官

好不好看完全取决于想赚多少。。。